李诞毕业哪个大学？从华南理工到脱口秀舞台，他的大学藏着哪些不为人知的故事？
提起李诞，大多数人会想到《脱口秀大会》里那个慵懒又清醒的“躺平大师”，或是《奇葩说》里金句频出的“佛系辩手”。他总以“人间不值得”的姿态调侃生活，却又在段子藏着对世界最温柔的观察。但很少有人知道，这个如今站在脱口秀金字塔顶的男人，大学时学的竟是艺术设计——一个与“段子手”看似毫不相关的专业。他到底毕业于哪所大学？四年的大学生活又如何塑造了后来的李诞？
一、从华南理工走出的“非典型艺术生”：李诞的大学底色
李诞，本名李瑞超，1989年生于内蒙古锡林郭特盟。2006年，他考入华南理工大学，就读于设计与艺术学院艺术设计专业（视觉传达方向），2010年毕业。这所位于广州的985高校，以工科见长，艺术设计学院虽非传统艺术名校，却有着“工科思维+艺术表达”的独特培养模式，而李诞恰好成了这种模式的“叛逆继承者”。
华南理工的校园生活，在李诞的回忆里带着南方特有的潮湿与烟火气。他曾在一篇采访中提到，大学时的他“不是好学生”，不爱泡图书馆，却喜欢泡在学校的辩论队和话剧社。设计专业的课程要求他学PS、AI，练素描色彩，但他更沉迷于写东西——“当时觉得设计是‘术’，而写作是‘道’，想通过文字表达对世界的看法。”这种“偏科”让他的成绩平平，却也埋下了后来转型的种子。
同班同学回忆，李诞在课堂上总显得漫不经心，却会在课后拉着同学讨论“喜剧的本质”，或是模仿周星驰的电影桥段。他的设计作业也常常“不走寻常路”：当其他同学认真绘制海报时，他却交了一份用漫画调侃校园生活的“反设计”作品，虽被老师批评“不专业”，却意外收获了“有趣”的评价。这种“不按常理出牌”的特质，或许正是脱口秀最需要的——对规则的解构与对日常的颠覆。
二、大学：段子手的“试验田”，从“校园KOL”到“野生喜剧人”
如果说高中时的李诞还带着内蒙古少年的内敛，大学时的他则彻底释放了对“表达”的渴望。华南理工的社团文化给了他舞台，而他自己，则成了校园里的“野生KOL”。
他加入了校辩论队，虽逻辑不算顶尖，却总能用“歪理”逗笑全场，队友笑称他是“辩论队的气氛担当”。后来又混迹于话剧社，自编自导小品，把大学生活里的“社死瞬间”搬上舞台——比如逃课被点名、食堂抢饭失败、暗恋的女生另有所属……这些带着烟火气的段子，让他在校园小有名气，演出门票常常被“粉丝”抢光。
真正让他找到“写作与喜剧结合点”的，是校刊《华南理工大学报》的专栏。他以“李诞”为笔名写随笔，内容天马行空：从食堂阿姨的“手抖哲学”到教授的“催眠神功”，从考试周的“修仙攻略”到毕业季的“分手经济学”。他用戏谑的笔触解构严肃话题，文字里已经有了后来“李诞式幽默”的雏形——看似在吐槽，实则在共情；表面是躺平，暗藏着清醒。
“那时候写东西没人看，但写的时候很快乐。”李诞曾在《笑场》的后记里提到，大学时的写作不是为了成名，而是“觉得生活太无聊，得自己找点乐子”。正是这种“为快乐而创作”的心态，让他的文字少了功利心，多了天然的感染力。多年后回看，这些校园专栏里的段子，其实是他脱口秀生涯的“原始素材库”——对日常细节的敏锐观察、对荒诞现实的幽默解构，早在大学时就已刻进他的创作DNA。
三、设计专业的“意外遗产”：为什么说“学设计的更会讲段子”？
很多人好奇：李诞学的是艺术设计，怎么就成了脱口秀演员？其实，设计专业的训练，恰恰给了他独特的喜剧视角。
视觉传达设计讲究“信息可视化”，即用最简洁的方式传递复杂的概念。这种训练让李诞擅长“把抽象 emotions 变成具象的画面”——比如形容“焦虑”，他不说“我很焦虑”，而是说“我的头发和我的钱包，总有一个在稀疏”；形容“内卷”，他说“别人在跑步，你在爬楼梯，爬到一半发现楼梯是别人的，你只是在帮他数台阶”。这种“画面感极强的段子”，本质上和设计中的“视觉符号”异曲同工：用具体意象代替抽象表达，让观众瞬间共情。
设计专业的“跨界思维”也影响了他的创作。设计需要兼顾逻辑与美感，理性与感性，这种“左右脑平衡”的能力，让李诞的段子既有结构感（笑点铺垫、节奏把控），又有情感温度（内核是温暖的人文关怀）。他曾说：“写段子像设计海报，要考虑受众的接受路径，哪里留白，哪里用色，哪里引爆笑点，都得反复打磨。”这种“设计思维”，让他的脱口秀在“好笑”之外，多了份“高级感”——不靠低俗段子博眼球，而是靠巧妙的构思引发思考。
有趣的是，李诞如今的工作台依然保留着大学时的习惯：手写段子稿，用不同颜色的笔标注笑点节奏，墙上贴着灵感便签——这些设计专业的“老本行”，成了他对抗创作焦虑的“秘密武器”。
四、毕业十年，他如何回望华南理工？“那是我最‘没用’也最珍贵的四年”
2010年，李诞从华南理工毕业，进入广告公司做设计师，不久后辞职北漂，从《今晚80后脱口秀》的编剧做起，一步步走到台前。多年后，他在采访中很少主动提起大学，但每次被问及“是否后悔学设计”，他总会说：“不后悔。那四年是我最‘没用’的四年——没拿过奖学金，没拿过设计奖，差点毕不了业。但也是那四年，让我知道‘自己想成为什么样的人’。”
他曾在一档节目中回访母校，站在华南理工的校门口，笑着说：“这里教我设计的规则，也教我打破规则。老师说‘设计要美观实用’，但我发现，有时候‘不好用’的东西反而更有趣——就像脱口秀，大家都说要‘正能量’，但‘丧’里藏着的东西，可能更接近真实。”这种对规则的叛逆与和解，正是大学留给他的精神遗产。
对于现在的年轻人，李诞说：“大学不用太功利，别急着把每一步都走成‘正确的路’。像我大学时写没人看的专栏，做不被认可的‘反设计’，看似浪费时间，其实是在积累‘无用之用’——那些让你快乐的东西，总有一天会以意想不到的方式回报你。”
五、从华南理工到脱口秀帝国：大学经历如何塑造了“李诞式幽默”？
如今，李诞已是脱口秀界的标志性人物，他的作品《笑场》《宇宙超度指南》销量破百万，创立的“笑果文化”打造了中国最顶级的脱口秀平台。但追根溯源，他的成功并非偶然——华南理工四年的“野蛮生长”，为他提供了最扎实的创作土壤。
大学时泡在话剧社的经历，让他懂得“如何与观众互动”；写专栏的习惯，让他练就了“随时随地捕捉灵感”的能力；设计专业的训练，让他掌握了“用创意解构现实”的方法。更重要的是，大学时的“不被定义”——不是“好学生”，不是“天才设计师”，只是一个“喜欢写东西的普通青年”，让他放下了对“成功”的执念，得以用最松弛的状态创作。正如他在《脱口秀大会》上说的：“我没什么远大理想，就是想让大家笑。这事儿，大学时就做了四年。”
从华南理工的校园到全国的舞台，李诞用自己的人生证明：大学的专业或许不能决定你的职业，但你在大学里保持的好奇心、探索欲，以及对“真实自我”的接纳，终将带你走向属于自己的远方。那些看似“无用”的时光，那些不被看好的热爱，或许正是命运埋下的伏笔——等待你在某一天，笑着把它讲成段子，也活成传奇。
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