百年美育薪火传，刀锋下的艺术修行——南京艺术学院雕塑专业全解析

百年美育薪火传，刀锋下的艺术修行——南京艺术学院雕塑专业全解析

作为中国独立建制创办最早的高等艺术院校，南京艺术学院（以下简称“南艺”）始终以“闳约深美”为校训，在百年美育长河中培育了无数艺术大家。其中，雕塑专业作为南艺传统优势学科，既扎根于六朝古都深厚的文化土壤，又始终站在当代艺术前沿，以“传统为基、创新为魂”的育人理念，培养了一批批兼具人文底蕴与创造力的雕塑人才。那么，南艺的雕塑专业究竟“怎么样”？本文将从历史传承、师资力量、课程体系、教学资源、创作生态、就业前景六大维度，为你揭开这所“雕塑艺术重镇”的神秘面纱。

一、历史积淀：从“新艺术运动”到当代雕塑的百年传承

南艺雕塑专业的历史，与中国现代雕塑艺术的发展同频共振。其前身可追溯至1912年创办的上海图画美术院（南艺前身），1922年学校迁址南京后，便以“倡行美育、兼容中西”为宗旨，率先在国内将雕塑纳入正规艺术教育体系。

早在上世纪三四十年代，南艺雕塑便汇聚了刘开渠、张乐平、吴为山等艺术先驱。刘开渠先生留法归来后，将西方写实雕塑体系与中国传统造型理念相融合，为专业奠定了“中西合璧”的学术基因；吴为山教授则以“写意雕塑”理论闻名国际，他提出的“中国雕塑之路”主张，至今仍是南艺雕塑教育的核心精神。改革开放后，专业在传承中创新：1982年设立雕塑硕士学位点，成为全国最早拥有雕塑硕士点的艺术院校之一；2007年被评为江苏省高等学校品牌专业；2019年入选国家级一流本科专业建设点，完成了从“传统优势学科”到“国家级标杆”的跨越。

如今，南艺雕塑专业已形成“本科-硕士-博士”完整的人才培养体系，既是江苏省雕塑艺术研究与创作的高地，也是中国当代雕塑教育的重要策源地。百年薪火相传，这里的一砖一瓦、一刀一锤，都浸润着对中国雕塑文脉的坚守与拓展。

二、师资力量：名师大家与青年新锐的“双梯队”矩阵

一所专业的实力，核心在于师资。南艺雕塑专业构建了一支“老中青结合、学术与实践并重”的高水平教师队伍，堪称“雕塑界的梦之队”。

学术泰斗领航方向：专业拥有以吴为山（中国美术馆馆长、中国雕塑院院长）为代表的学术领军人物。吴为山教授提出的“写意雕塑”理论，不仅突破了西方写实主义的单一范式，更将中国传统美学中的“气韵生动”“以形写神”融入雕塑创作，其作品《孔子》《老子》等矗立于海内外重要公共空间，成为中国文化“走出去”的视觉符号。著名雕塑家、江苏省雕塑家协会主席尚荣教授，长期从事公共艺术与雕塑理论研究，其主持的“城市雕塑艺术”课程被评为江苏省精品课程。

中青年骨干挑大梁：专业教师团队中，80%以上拥有博士学位或海外留学背景，多人次入选“江苏省333高层次人才培养工程”“江苏省青年社科英才”。如青年教师李鹤，毕业于英国皇家艺术学院，其作品《呼吸》入选第58届威尼斯双年展平行展，将数字技术与传统雕塑语言结合，探索当代艺术的新可能；教师张翔则深耕木雕领域，作品《木语系列》以细腻的肌理处理和人文叙事，获得“全国美展”银奖。

行业导师强化实践：除了校内专职教师，专业还聘请了著名雕塑家、公共艺术策划人、非遗传承人等担任行业导师。如故宫博物院修复专家王津生教授定期指导传统雕塑修复课程，中国雕塑学会副会长孙伟教授主持公共艺术工作坊，让学生在“学界”与“业界”的双重滋养下，实现理论与实践的无缝对接。

这样的师资结构，既保证了学术传承的纯粹性，又注入了当代艺术的创新活力，为学生提供了“站在巨人肩膀上”的成长平台。

三、课程体系：传统根基与前沿实践的“三维融合”

南艺雕塑专业的课程，以“传统为基、当代为魂、跨界为翼”为逻辑，构建了“基础-专业-创新”三维融合的课程体系，培养“会塑型、能思考、敢创新”的复合型人才。

传统根基：从“塑形”到“塑魂”的修炼

大一、大二阶段，课程以“造型基础”为核心，开设《素描》《泥塑基础》《传统雕塑临摹》《中外雕塑史》等课程。其中，《传统雕塑临摹》独具特色：学生需临摹敦煌莫高窟佛像、山西大同云冈石窟造像、汉代陶俑等经典作品，不仅学习“开脸”“衣纹”等传统技法，更通过研究古代工匠的“造像仪轨”，理解雕塑背后的文化精神。正如一位大三学生所说：“临摹《敦煌飞天》时，老师要求我们不仅要模仿动态，更要感受‘吴带当风’的韵律——这才是传统雕塑的‘魂’。”

专业深化：从“材料”到“观念”的突破

大三、大四进入专业方向分流，设有“具象雕塑”“公共艺术”“数字雕塑”“实验雕塑”四个方向，学生可根据兴趣选择。

– 具象雕塑方向：聚焦人物塑造，开设《人体泥塑》《肖像创作》《石雕技法》等课程，强调对“人”的理解与表达。学生需完成1:1等大人物雕塑，从骨骼结构到肌肉纹理，再到神态刻画，接受“魔鬼式”训练。

– 公共艺术方向：注重艺术与空间的结合，课程包括《公共艺术策划》《城市雕塑设计》《景观装置创作》等。学生需实地调研城市空间，为南京老门东、苏州工业园区等设计公共雕塑，作品需兼顾艺术性与社会功能。

– 数字雕塑方向：紧跟科技浪潮，开设《ZBrush数字建模》《3D打印技术应用》《虚拟雕塑创作》等课程，学生可通过数字技术实现传统雕塑难以完成的复杂造型，再通过3D打印转化为实体作品，实现“传统工艺+现代科技”的跨界融合。

创新实践：从“课堂”到“社会”的延伸

南艺雕塑专业打破“象牙塔”局限，开设《社会美育实践》《雕塑创作工作坊》《国际艺术驻地》等实践课程。近年来，学生团队先后参与“南京长江大桥主题雕塑创作”“大运河文化带公共艺术项目”“乡村振兴——乡村美育雕塑墙绘”等社会实践，将课堂所学转化为服务社会的艺术成果。2022级研究生王媛参与的“乡村美育”项目，在江苏淮安创作的《稻梦》雕塑，以当地农耕文化为灵感，成为乡村旅游的“打卡地”，被《人民日报》报道。

四、教学资源：从“传统工坊”到“数字实验室”的硬件支撑

“工欲善其事，必先利其器”。南艺雕塑专业拥有国内领先的硬件设施，为学生提供“传统工坊+现代实验室+展览空间”的全链条创作支持。

传统工坊：手艺人的“修行道场”

专业建有石雕工坊、木雕工坊、金属锻造工坊、陶艺工坊四大传统工坊，配备专业设备与工具：石雕工坊有意大利进口大理石切割机、电动打磨机，可满足大型石雕创作；木雕工坊备有楠木、紫檀等名贵木材，学生可在此学习“浮雕”“圆雕”“镂空雕”等技法；金属锻造工坊拥有熔炉、锻锤、焊接设备，学生可探索铁艺、铜艺等金属雕塑语言；陶艺工坊则配备电窑、气窑、拉坯机，让学生体验从泥料到陶器的完整创作过程。这些工坊对学生免费开放，配备专业技师指导，成为学生“指尖修行”的乐园。

数字实验室：科技赋能的“创作引擎”

为适应数字化时代的需求，专业建有“雕塑数字实验室”，配备3D打印机、激光切割机、VR设备、动作捕捉系统等高端设备。学生可通过三维建模软件（如ZBrush、Blender）进行虚拟创作，再通过3D打印快速成型，大幅提升创作效率；VR设备则能模拟雕塑在不同空间中的展示效果，帮助学生优化作品与环境的互动关系。2023年，该实验室完成的“数字复原南京明代城墙砖雕”项目，通过3D扫描建模技术，让消失的历史遗迹“重现”于数字空间，获江苏省文化科技融合创新奖。

展览与收藏：作品的“亮相舞台”

南艺美术馆、雕塑展厅、实验艺术馆构成了“三级展览体系”，为学生提供常态化展示平台。每年举办的“雕塑专业年度展”“毕业作品展”，不仅面向全校师生开放，更邀请业界专家、收藏机构、媒体参观，优秀作品有机会被南艺美术馆收藏或推荐至国内外重要展览。专业与江苏省美术馆、南京博物院、苏州金鸡湖美术馆等建立合作，学生作品可参与机构举办的群展，如2023年毕业生李明的《城市记忆》系列，便通过苏州金鸡湖美术馆的“青年雕塑展”走向公众，引发社会对城市变迁的思考。

五、创作生态：多元包容的“艺术共同体”

南艺雕塑专业的育人，不止于“授业”，更在于“营造”——通过多元的创作生态，让学生在交流、碰撞、实践中形成独立的艺术人格。

“大师课+讲座周”：打开国际视野

专业定期举办“国际雕塑大师课”“当代艺术讲座周”，邀请全球顶尖艺术家分享前沿理念。2023年，英国皇家雕塑家协会主席安东尼·葛姆雷来校授课，以“身体与空间”为主题，指导学生用废弃金属创作装置艺术；中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授则围绕“陶瓷雕塑的当代转化”，分享传统材料的创新用法。这些活动让学生跳出“地域局限”，与全球艺术思潮同频共振。

“社团+工作室”：激发创作活力

学生自发组织的“雕塑协会”“实验艺术小组”“公共艺术实践社”等社团，成为课堂之外的“第二课堂”。协会每周举办“雕塑沙龙”，学生可自由分享创作心得、讨论艺术热点；实验艺术小组则专注于材料探索，曾用废旧塑料、玻璃钢等“非传统材料”创作《塑料海洋》系列，呼吁环保理念；公共艺术实践社则深入社区、乡村，通过雕塑创作参与基层美育。这些社团活动不仅锻炼了学生的组织能力与协作精神，更培养了他们的社会责任感。

“校友+行业”：构建成长网络

南艺雕塑专业培养了遍布海外的优秀校友，如旅美雕塑家陈文令（其作品《向红色致敬》被中国美术馆收藏）、旅法雕塑家严友人（巴黎国际艺术城驻留艺术家），他们定期回校举办讲座、指导创作，为学弟学妹搭建“国际桥梁”。专业与全国各大美术馆、设计公司、公共艺术机构建立合作关系，为学生提供实习、就业机会，形成“校友带行业、行业促就业”的良性循环。

六、就业前景：多元赛道下的“雕塑人”职业图谱

“学雕塑能做什么？”这是许多考生与家长的疑问。南艺雕塑专业的就业数据给出了答案：近年来，毕业生就业率保持在95%以上，就业方向多元，既有“阳春白雪”的艺术追求，也有“接地气”的社会服务，真正实现了“各美其美，美美与共”。

艺术创作与教育领域：传承薪火的“美育者”

约30%的毕业生选择成为职业艺术家或高校教师。他们或成立个人工作室，参加国内外艺术展览，如2020级毕业生张悦的《山海经》系列雕塑，入选“全国青年美术作品展”，并被多家美术馆收藏；或通过考研、留学深造后进入高校任教，如2018级研究生王浩，现为南京某高校雕塑系讲师，将南艺的“写意雕塑”理念带入课堂。

公共艺术与设计领域：城市美化的“造梦师”

约40%的毕业生进入公共艺术机构、建筑设计公司、景观设计公司，从事城市雕塑、景观装置、文创产品设计等工作。他们参与的城市项目遍布全国：如南京青奥公园的《青春记忆》雕塑、杭州亚运会场馆的《钱塘潮》装置、成都天府新区的《蜀韵》系列浮雕，这些作品不仅美化了城市空间，更成为城市文化的“视觉符号”。

数字与文创领域：跨界融合的“创新者”

随着“数字艺术”的兴起，约20%的毕业生进入游戏公司、影视特效公司、数字文创企业，担任数字 sculptor（数字雕刻师）、道具设计师、文创产品开发等职位。如2021级毕业生刘畅，入职某知名游戏公司，负责《原神》游戏中角色道具的3D建模，将传统雕塑的造型语言融入数字角色设计，作品广受玩家好评。

文化与非遗领域：文脉守护的“传承者”

约10%的毕业生选择投身文化保护、非遗传承领域，如参与传统雕塑修复、非遗技艺创新等工作。2019级毕业生赵静，回到家乡山西，参与云冈石窟数字化保护项目，用3D扫描技术记录石窟造像，为传统雕塑的“永生”贡献力量。

结语：在南艺，用刀锋雕刻时光，用艺术点亮人生

从百年前刘海粟先生倡导的“新艺术运动”，到今天吴为山先生引领的“写意雕塑”学派，南艺雕塑专业始终以“传承文脉、开拓创新”为己任。在这里，学生不仅能学到精湛的雕塑技法，更能浸润在“闳约深美”的校园文化中，形成对艺术、对人生的深刻思考。

如果你热爱雕塑，渴望用双手塑造世界的温度；如果你追求创新，希望将传统与未来融于一炉；如果你胸怀理想，期待用艺术服务社会、点亮生活——那么，南艺雕塑专业，或许就是你梦想启航的地方。在这里，每一刀雕刻的，不仅是作品，更是时光；每一件作品承载的，不仅是艺术，更是人生。